Wie 'King Kong'-Filme die VFX-Geschichte immer wieder veränderten

Wenn wir heutzutage riesige Kreaturen auf unseren Bildschirmen herumstapfen sehen, ist es selbstverständlich, dass hinter der Aktion einige raffinierte Computergrafiken stecken. Und das ist sicherlich bei Jordan Vogt-Roberts der Fall. Kong: Schädelinsel , mit unglaublichen visuellen Effekten von Industrial Light & Magic.



Sie können die Geschichte der visuellen Effekte über 80 Jahre verfolgen King Kong Filme; Die Schaffung des massiven Affen hat oft die Grenzen von VFX überschritten und war die Inspiration für neue Techniken und Technologien.

Hier ist ein Blick auf die Geschichte der Kong-Effekte, die alles von Stop-Motion-animierten Modellen über großformatige Animatronik, Rückprojektion, Bewegungserfassung bis hin zu den neuesten digitalen Zaubereien umfasst.



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Es begann mit Stop Motion

Ein originaler King Kong Stop-Motion-Anker von 1933



Das 1933 King Kong ist ein Klassiker der Stop-Motion, der von vielen als wegweisende Errungenschaft der Kunstform angesehen wird. Die Kong Stop Motion Armaturen wurden unter der Aufsicht des legendären Willis O’Brien animiert.

Für die Animation wurden vier Stop-Motion-Modelle in Skalengröße gebaut: drei aus Aluminium, Schaumgummi, Latex und Kaninchenfell sowie ein weiteres einfacheres Blei-Pelz-Modell für die berühmte Szene, in der Kong im Empire State Building herunterfällt. Diese zerbrechlichen Armaturen haben nicht alle überlebt, aber Peter Jackson (der 1995 den King Kong leitete) besitzt eine.

Miniaturen erweckten auch die anderen Kreaturen zum Leben, einschließlich des T. Rex. O'Brien und sein Team haben bekanntlich am Kong / T gearbeitet. Rex kämpft seit sieben Wochen und ist seitdem eine Inspirationsquelle für Stop-Motion- und Computeranimatoren.

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Miniaturen ermöglichten die wichtigen Bewegungen von Kong und seinen Gegnern, aber es war die Verwendung von Compositing-Techniken der alten Schule, die den Anschein erweckten, als würden die Modelle an realen Orten und gegen reale Menschen toben.

Heutzutage könnte dies erreicht werden, indem die Miniaturen vor einem grünen Bildschirm gefilmt und digital zu separat aufgenommenen Hintergründen zusammengesetzt werden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde dies jedoch mit In-Camera-Techniken durchgeführt. Eine davon forderte, dass ein Teil des Rahmens belichtet werden sollte (d. H. Mit der Kong-Stop-Motion-Animation), und dann wurde der Film erneut durch die Kamera geführt, um einen anderen Teil davon mit einem anderen Teil der Aktion zu belichten.

Wenn Live-Action-Schauspieler mit einem Stop-Motion-Kong interagieren mussten, wurde eine spezielle Methode, der sogenannte Mahnprozess, verwendet, um zwei Filmstücke gleichzeitig zu kombinieren. Alternativ wurde eine Rückprojektion mit einer in ein Miniaturset eingebauten Leinwand verwendet, auf die Live-Action-Material Frame für Frame projiziert wurde, um der Animation zu entsprechen.

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Mechanical Kong



Im Laufe der Jahre wurden jedoch nicht alle Kong-Effekte in geringem Umfang erzielt. In einer Reihe von Filmen wurde Kong-Animatronik in voller Größe konstruiert, insbesondere für Szenen, in denen der Affe die Heldin greifen und halten musste.

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Die vielleicht erfolgreichste Animatronik wurde für 1976 gemacht King Kong mit Jeff Bridges, Charles Grodin und Jessica Lange. Lebensgroße hydraulische Gorilla-Arme - mit Händen von sechs Fuß Durchmesser - würden sich um Lange wickeln, obwohl ein in die Hydraulik eingebauter Sicherheitsstopp sicherstellte, dass sie nicht gequetscht wurde. Als Peter Jacksons King Kong im Jahr 2005 auf den Markt kam, spielte Naomi Watts die Hauptheldin und hatte eine mit grünem Bildschirm bedeckte Hand um sich gelegt. Eine digitale Version wurde später eingefügt.

Dennoch zeigte der Film von 1976 beeindruckende visuelle Effekte für seine Zeit, darunter eine vollständig realisierte Roboterversion von Kong, aufwändige Miniaturen und sogar menschliche Darsteller in Gorilla-Anzügen. Tatsächlich würde es einen Preis für die beste visuelle Effektakademie gewinnen.

Jessica Lange als Dwan in 'King Kong' (1976) in einer riesigen mechanischen Affenhand.

Eine erfasste Leistung

Nachdem ich der Welt gezeigt habe, wie erfolgreich ein Performance-Captured-Charakter mit Gollum sein kann Der Herr der Ringe Peter Jackson und Andy Serkis, Mitarbeiter von mocap, haben die Technologie für die Version 2005 von überarbeitet King Kong .

Offensichtlich waren Kongs Proportionen sehr unterschiedlich zu denen von Serkis. Weta Digital hatte jedoch einige Sprünge und Sprünge gemacht, um die Bewegung, die von den Körper- und Gesichtsbewegungen des Schauspielers (sein Gesicht war mit auf Markierungen geklebten Markierungen übersät) auf eine digitale Puppe übertragen wurde, neu auszurichten.

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Serkis spielte auch Szenen direkt gegenüber von Watts, manchmal sogar in Affenproportionen, so dass die Schauspielerin nicht nur in eine grüne oder blaue Leere blickte. Weta nahm dann rohe Erfassungsdaten und die Essenz dessen, was Serkis produzierte, und speiste diese direkt in ihre CG Kong ein.

p.p1 {Rand: 0,0px 0,0px 0,0px 0,0px; Schriftart: 18.0px Helvetica} Am Set von 'King Kong' (2005) mit Regisseur Peter Jackson (links), Naomi Watts und Andy Serkis in einem Kong-Anzug.

Digital Kong lebt weiter

In dem Film von 2005 ebnete das Aufkommen von Bewegungserfassung und digitalen visuellen Effekten, die ausreichten, um ein physikalisch plausibles King Kong zu schaffen, den Weg für nahezu alle zukünftigen Kreaturenmerkmale, insbesondere für Affen.

Eine der Hauptherausforderungen von Weta Digital war neben der Sicherstellung der Leistung von Serkis in ihrem digitalen Kong die Implementierung eines Foto-Echtpelz-Systems. Dies geschah über eine maßgeschneiderte Pflegelösung, die allein auf Kongs Kopf zwischen 30.000 und 40.000 Haarbüschel ermöglichen und Blätter und Schlamm sammeln konnte, während er herumstapfte. Das Studio hat sein Pelzsystem im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Es heißt jetzt Barbershop.

Neben Kong selbst orchestrierte das leistungsstarke VFX-Unternehmen Horden von Kreaturen, digitale Dschungelumgebungen und ein vollständig digitales New York für den Film. Die Ergebnisse waren sicherlich weit entfernt von dem, was 1933 erreicht worden war, das für seine Zeit ebenfalls ein Spielveränderer gewesen war. Jetzt, Kong: Schädelinsel will die Kong-Effekte noch einmal vorantreiben.

CG King Kong von Weta Digital, eine herausragende digitale Figur, für die das Studio mit dem Oscar für die besten visuellen Effekte ausgezeichnet wurde.